你有李易安的传记吗？
惠宗崇宁元年(1102年)，赵挺之升任宰相，在元佑党员中排名第一。李清照的父亲李，是党员，因此被罢官。当时李清照处境极其艰难，所以她在赵挺之的诗里说:“何况还有父子之情！”两个孩子公婆，因为政见不同，照顾不到平时的交情。李清照结婚两年后，赵明诚也走马上任。但自从李罢官后，夫妇俩更加重视学术和文学。
李清照结婚之初，北宋正处于危亡的边缘。秦宗景康元年(1126年)，金兵攻陷汴京。惠帝、秦帝被俘后，朝廷南迁，北宋灭亡。赵明诚在山东的时候，做了官。第二年，金兵被困山东，他们不得不舍弃了很大一部分历代收藏的石刻书画。夫妻俩南逃到建康(南京)。
不久，高宗任命赵明诚为湖州(今浙江吴兴)大都督。然而，从山东流放到南京，赵明诚的健康受到了沿途风霜的极大损害，在湖州府上任之前就病倒了。后来为了母亲的葬礼哭，赵明诚故态复萌。建言三年(1129年)，赵明诚在南京病逝，当时李清照47岁。在旧环境下，丈夫几乎是女人一生的全部。丈夫一死，她就完全无依无靠了。
在兵荒马乱中，李清照逃到台州(今浙江临海县)找弟弟李傕删官。从那以后，两兄妹就住在了一起。由于亲人的去世，收集到的石头在混乱中依次丢失，河山变色让她充满悲愤。五十一岁时，李清照写了《碑记序》，详细记述了乱世前的幸福生活和乱世中漂泊的苦难。晚年，她浪迹江南。她死时已经70多岁了。
李清照的作品离不开她丰富而跌宕起伏的人生。她生在国变之时，家破人亡，颠沛流离，在人间受尽了残酷的折磨，也曾为再婚而争论不休。靖康的变化将她的人生分为幸福和流离两个不同的时期。尤其是在她后期的作品中，她个人的悲伤，对亡夫的怀念，对家乡沦陷的感情，都体现在她的文字中。
在《武陵春》中，她说:“风止尘埃香尽，夜梳头倦。物是人非万物，泪先流。我怕船载不了多少心事。”《临江仙慈云》中“谁怜柴更憔悴？试灯很无聊，但我没心情在雪地里走。”清平乐词云，“这一年，天涯海角，簌簌鬓生中华。”《菩萨蛮辞》云“我的故乡在哪里？除非喝醉了，否则就算了。」
虽然她没有直接说出当时的真实生活，表现出对国家和家庭的仇恨，但从她那血淋淋的作品中，她所表现出来的是当时受害者的心理，也是当时所有流亡者的呼唤。李清照个人生活的阴影和那个时代的背景总是联系在一起的。这些作品不仅是生活的记录，更是一个不屈的人的一生。所以李清照能代表那个时代的大众心声。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，绝非偶然。
简介:李清照(1084 ~ 1155？)宋代女词人。自封易安居士。济南章丘(今山东)人。五十一岁时，李清照写了《碑记序》，详细记述了乱世前的幸福生活和乱世中漂泊的苦难。晚年，她浪迹江南。她死时已经70多岁了。
李清照的词，有“易安词”、“漱玉词”之称，因其数、集而得名。《易安集》、《漱玉集》是宋人很早以前就有记载的。今人编词至今约45首，10余首存疑。她的“虞书词”既雄且奇。她不仅有深厚的文学修养，而且有大胆的创作精神。总的来说，由于生活在北宋和南宋时期的变化，她的创作内容在前后期呈现出不同的特点。
前期:真实地反映了她的闺阁生活、思想感情，主题侧重于写自然风光和离别相思。
后期:主要表达受伤时的留恋和怀念之情。表达了他孤独生活中深深的悲伤。
李清照早期的词真实地反映了她的闺阁生活、思想感情，主题集中于写自然风光和离别相思。比如《如梦》等两首歌曲，活泼优美，语言有创新。“我记得在凤凰台吹笛子”“一枝梅花”“醉花吟”等词，通过描写孤独的生活，表达我对丈夫的深情，表达我对她的爱，优美婉约。【蝶华莲】《夜停长乐阁送姐妹》写的是对女伴的留恋，感情极其真挚。虽然她的诗大多描写孤独的生活，抒发忧郁的情怀，但也常常能看到她对自然的热爱，坦率地透露出她对美好爱情生活的追求。这是一个女作家写的，比第一人称叙述者的《永远在我心里》要有价值得多。
王拙说:《李清照》写长短句，一波三折，轻快犀利，充满了手势。鲁湘语言放荡，写作随意。自古士族之家，能育女者，从无如此粗心”(《比丘漫志》卷二)。这种批评恰恰说明李清照词的本意客观上是反对封建规范的。
李清照南渡后的诗词也与前期有很大不同。国破家亡后的政治风险和个人生活中的种种悲惨遭遇，使她的精神十分痛苦，所以早年的词作变得凄美明快，但又充满悲凉低沉的声音，主要表现她受伤时的怀乡和留恋之情。
流放期间，她时常思念中原的故乡，比如“我的故乡在哪里？算了吧，除非我醉了”[菩萨侠]写的“徒然梦长安，认长安路”[蝶华莲]写的，都流露出她对失落的北方深深的怀念。她更依恋自己过去的生活，比如著名的慢词《咏渔乐》，回忆罗京“中州鼎盛”的旧事。【转自曼·方婷】《曹芳池塘》回忆了当年的“赢赏”，将昔日的美好生活与今日的苍凉憔悴相比较，寄托了对故国的思念。
在她的诗中，她充分表达了她孤独生活中深深的悲伤。如【武陵春】通过写“物是人非，无所不用其极”的感受、【声音缓慢】通过写“寻寻觅觅，凄凉凄惨”的情境，表达了她无法控制的、难以言说的“悲凉”。再比如《清平乐》中“今年天涯若比邻”的悲凉，《孤雁》中的哀情都是以国家的悲惨生活为背景的，所以她的这个分词是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照早年还写过一篇散文《论词》，提出了“别家”二字，这是宋代重要的词学理论，也成为她词学创作的理论基础。她写了《漱玉词》，李清照的词风婉约，被称为“婉约词派”。在沈倩的《词杂记》中，李清照和李后主是一起被提及的:“李后主为男，李易安为女，极是如此。”
易安词在百花齐放的宋代词坛中独树一帜，被称为“易安体”。“易安体”的名称始于宋代。侯茵的《引人注目》题目是:《萧艺·安替》。辛弃疾《丑奴近》题:“博山道易安。”词自成体系，说明它已经形成了鲜明的个性。
其特点:
第一，倾倒真挚的感情。
真情是文字的骨头，文字的感情真的很贵。在李清照之前，大多数婉约词词人都是写风情万种，写与男人的深情，而李清照是第一个以女性为本位，写自爱悲喜，写家国巨变，取得空前成功的人。他早期的情话，如《修剪一枝梅》、《凤凰台上忆萧吹》等，充满了情感和无厘头，最能体现女性纯洁细腻的灵性，是历代男作家笔下的情话所无法比拟的。
后期写悲乱词，如《五陵春》、《声声慢》、《长恨歌》、《孤雁》等。，每一句话都带着血泪，其中充满了悲伤和震撼。这“多愁善感”的“负荷”，无尽的“千泪”“凄凄惨惨”这些融合了家国变迁和时代沧桑的悲歌，来自深情的诗人，根植于现实的生活感受。它们是李清照坎坷一生、悲剧人生和灾难时代的写照。
第二，冶炼家常话
虞书词的语言具有鲜明的个性。柳永是将词引入市场的先驱。他的文字通俗明了，但善于表达自己，偶尔涉及蝴蝶沉默。周邦彦化俚为雅，用词精致细致。李清照创造了一种以自然率真为主要特征的文学语言。俗话说，“用粗俗的语言来制造新鲜的思想”(彭笔下的金素)。这种语言对北宋后期的雅词风是一种冲击。
比如“我害怕离开我的怀抱，我有多少话想说”(《在焚风台忆冯晓》)。仿佛不经意间，脱口而出，但细细体味，却含义多层，非常精细。亲人相隔遥远，有千言万语要说；分手是固定的，顾虑很多。说出来有什么用？恨是很难告别的，但又难以启齿，刺痛人心。我宁愿自己承担，也不愿增加行者的负担。
这些沉重的思想和微妙的心态，都用日常语言表达出来，蕴含着无穷的意义。比如“突然晴天，突然下雨，突然刮风”，“看着窗外怎么会黑呢？”得心应手，在口语化、通俗化的基础上加入了大量鲜活生动的感伤词，并不趋于平淡、松散、无力，因为它是在口语基础上别出心裁、提炼的结果。所以用笔精炼机警，语言新颖。如“雪清玉薄”、“烟暗雨暗”、“浪翻红”、“刘艳梅腮”、“红得稀罕香”、“云台月地”，朴实清新，含蓄生动，恰恰是“看似平凡的最奇怪的崛起，容易做到却很难做到”。
第三，善用线描法。
漱玉的词不强调真实，多用前人诗词，善于用线条营造动人意境。易安的速写不同于柳永的“细滑”和优美丰富的经典，而是“脱口俗语，动之境界”。比如《醉花吟》写思维凝重:“帘卷西风，人瘦如黄花。”《咏渔乐》写孤独与失落:“不如听人帘下笑。”都是用直白的语言写出深情，有场景，有人物，有背景。在台前，我把心花在伊人身上，想起相思病的形象，拉上窗帘，落寞苦涩，表现出我吞咽无尽悲伤的心绪，历历在目，难以忘怀。
《漱玉词》的小品具有浑、含蓄、婉约的特点，没有一丝朴直。“山核桃”厉声道:“晴天，下雨，刮风！”天象虽然是用口语描述的，但却不可避免地让人想起世事的变迁和爱情的动荡，其深意无穷。
第四，强调节奏美。
李清照非常重视词中的旋律。所谓歌词分为五音六韵，她的创作实践着自己的理论。这是由词作为音乐诗的特点决定的。漱玉的词注重声情并茂，喜欢用双声韵，在选词上注重声韵之美。夏曾举他的《声慢》为例，其中舌音15字，牙音42字，特别是少字。“十字中齿音重叠，应是有意用丁宁这种啮齿动物的声调，写出自己忧郁的心情，既读起来清楚，又有明显的音色美，充分表现了乐章的特点”(《李清照词的艺术》张《你的耳朵集》赞“守窗怎能黑？”他说:……黑字不准第二个人当。"
《声慢》第一句有14个叠字，被历代词人誉为千古绝唱。张对说，“这是的舞剑人。他在这个朝代不是无能。他从来没有过十四个重叠的字。”徐帆的《词苑丛谈》称其音响之美，是“真像像是把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”。李清照擅长用通俗的语言来衡量人的气质。用平实的语言去调教人，美妙和谐，更令人神往，是极其困难的。故万树词韵曰:“其用词奇横，故不妨悠扬，故千古出众。”